Apprendre la photo pour valoriser votre activité

Sommaire

Aujourd’hui, tout est visuel, votre site Internet, vos réseaux sociaux, vos documents papier. Tout doit être illustré pour attirer l’oeil de vos prospects et clients. Dans cet article nous verrons pourquoi apprendre la photo peut vous aider à valoriser votre travail. Je vous proposerai également une sélection de formations et de cours que vous choisirez en fonction de vos besoins et de vos affinités avec la façon d’enseigner des formateurs.

On a tendance à penser, maintenant que tout le monde à un appareil photo dans sa poche, que tout le monde peut prendre des photos professionnelles. Il existe une grande différence entre les photos de monsieur tout le monde et les photos d’un professionnel. Le second connait beaucoup de choses que le premier ignore. Pourtant, une simple formation de quelques heures peut vous permettre d’apprendre les bases nécessaires pour faire de belles photos.

Pour information, je suis l’auteur de toutes les photos de cet article. Je dispose d’un appareil photo reflex amateur et de quelques objectifs. Pour parvenir à ces résultats satisfaisants, j’ai suivi une formation de deux jours sur la photographie.

Faut-il être un photographe professionnel pour prendre de belles photos ?

Comme nous venons de le voir, la réponse est non, mais… Il en va de la photo comme de n’importe quelle activité, créative ou non. N’importe qui peut faire des photographies de qualité, pour peu d’avoir appris les bases d’abord. Ne vous lancez pas directement dans les prises de vue sans aucune connaissance, vous ne pourrez qu’être déçu du résultat. Ce serait dommage d’abandonner avant même de commencer alors qu’il suffit de quelques informations relativement simples à apprendre pour atteindre votre but.

Si vous souhaitez simplement apprendre la photo pour vous faire plaisir, alors apprenez les bases classiques et généralistes. Elles vous serviront pour tous les types de pratiques photographiques. Mais si vous avez un but bien déterminé, alors essayez d’apprendre uniquement ce dont vous avez besoin dans un premier temps, pour arriver à vos fins. Par la suite, vous pourrez étendre votre champ de compétences pour toucher à des sujets photographiques différents.

En apprenant les bases de la photo, vous pourrez réaliser presque tout ce que vous voulez.

Évidemment, un photographe professionnel dispose d’un meilleur matériel et de plus d’expérience, donc potentiellement obtiendra de meilleurs résultats. Mais avec une formation de quelques heures et un peu d’exercice, vous aurez de magnifiques photos. Par ailleurs, il est facile de s’entrainer, parce qu’on peut transporter un appareil photo partout pour photographier tout ce qu’on veut, n’importe quand. Et vous le constaterez, c’est surtout la pratique vous vous donnera de belles images.

Faut-il un appareil reflex professionnel pour faire de beaux clichés ?

Encore une fois, la réponse est non. Là encore, un photographe professionnel dispose d’un matériel hors de prix et solides compétences, mais il existe de nombreux thèmes dans lesquels vous pourrez obtenir des résultats très professionnels avec peu de moyens techniques. Il faut simplement bien comprendre les bases de la photographie. C’est un domaine à la fois artistique et technique. Il est important de mêler les deux. Sans maitriser le côté artiste, vous pouvez avoir des photos parfaites, mais sans âme. D’un autre côté, sans le côté technique, vous raterez votre photo qui sera surexposée, sous-exposée ou floue par exemple.

Comment choisir un appareil photo ?

Il existe plusieurs gammes d’appareils photo, le compact, l’hybride, le bridge, le reflex, selon une classification du plus simple au plus performant. Le choix d’un appareil photo dépend avant tout de l’utilisation que vous souhaitez en faire. Vous trouverez plus bas des exemples de types de photographie avec une idée du matériel nécessaire. IL vous faudra également choisir en fonction de votre budget.

Sachez simplement que, quel que soit votre matériel, vous pouvez réaliser de belles photos, à condition de comprendre ce que vous faites et de ne pas négliger l’aspect artistique. Certes, un appareil reflex haut de gamme vous offrira un piqué d’image exceptionnel, mais manié sans connaissance, il ne vous permettra pas de faire de superbes clichés. Au contraire, un amateur éclairé obtiendra de belles images avec un appareil basique. Pour commencer, ne cherchez donc pas forcément à investir une fortune dans le matériel. En premier lieu, investissez dans votre apprentissage.

Les notions de base de la photographie

La photo sur smartphone ne demande aucune compétence technique étant donné que tout est automatique. Il faudra donc aborder l’apprentissage des notions artistiques (composition, cadrage, etc.) Au niveau supérieur, la photographie avec un appareil reflex nécessite quelques connaissances techniques simples abordables pour tous. Il existe également des modes automatiques sur ce type d’appareil, mais comprendre les mécanismes de base vous permettra de réaliser de bien meilleures prises de vue.

Sans lumière, pas de photo

C’est une évidence, mais cela nécessite une explication.

Ce que nos yeux perçoivent provient de la réflexion de la lumière, naturelle ou artificielle, sur la surface de la matière. Celle-ci, selon sa composition absorbe une partie des rayons lumineux et ne renvoie donc qu’une partie de la lumière qu’elle reçoit. Ainsi, seules certaines longueurs d’onde sont renvoyées à nos yeux, ce qui donne les couleurs.

L’ouverture règle la quantité de lumière reçue

Cette lumière entre dans l’appareil par l’objectif et passe par un diaphragme, une sorte d’oeil, plus ou moins ouvert pour frapper un capteur. Dans le cas de l’argentique (anciens appareils photo), ce capteur fixe l’image sur la pellicule. Dans le cas du numérique, le capteur transforme les informations qu’il reçoit en données numériques. Plus le diaphragme est ouvert et plus il entre de lumière.

La vitesse d’obturation définit le temps d’exposition

Entre le diaphragme et le capteur, il y a un volet qui est fermé par défaut. Aucune lumière ne frappe alors le capteur, quels que soient les réglages de l’appareil. Ce n’est que lorsque vous appuyez sur le bouton pour prendre votre photo que ce volet s’ouvre puis se referme. C’est la raison pour laquelle vous entendez un déclic.

Il est possible de régler la durée d’ouverture de ce volet. Par exemple, lorsqu’il fait nuit et que la seule lumière est celle de la lune, il vous faudra certainement ouvrir ce volet plusieurs secondes pour capter une image.

La sensibilité du capteur détermine la quantité de lumière nécessaire qu’il faut laisser entrer

Ce réglage nous vient des pellicules photo qui étaient conçues pour être plus ou moins sensibles à la lumière. Cela signifie que pour deux pellicules différentes et pour obtenir la même image aussi lumineuse, il fallait laisser entrer une quantité de lumière plus ou moins grande. Il en va de même pour le numérique.

Combiner les trois réglages pour la photo parfaite

Pour tirer parti de toutes les capacités d’un appareil photo reflex, il faut régler manuellement l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité. La même prise de vue avec des réglages différents donnera des résultats différents, plus ou moins lumineux et plus ou moins flous. Il existe cependant des modes semi-automatiques (on fait un réglage manuel et on laisse l’appareil gérer les autres automatiquement) ou entièrement automatiques (comme pour un smartphone).

Vous venez d’apprendre les bases de la photographie

Mais c’est une présentation sommaire qui demande des éclaircissements. Il vous suffit de comprendre ces principes pour commencer à vous amuser et obtenir des images saisissantes. C’est le but des formations qui vous sont proposées ici. Vous entrerez dans le détail afin de bien appréhender l’implication de chacun de ses réglages. Bien entendu, vous découvrirez des astuces et techniques propres à chaque formateur et obtiendrez des réponses à de nombreuses questions que vous vous posez.

Quels sont les différents types de photographies que l’on peut pratiquer ?

Il existe de très nombreux domaines où la photographie peut s’appliquer. Et en fonction de ces domaines, les compétences et la matériel nécessaires ne sont pas forcément les mêmes. Voici quelques exemples de ce qu’on peut faire et le matériel qui vous sera utile. La liste n’est pas exhaustive, mais vous donnera déjà un ordre d’idée assez représentatif.

Portraits

Probablement le style de photos le plus connu et le plus répandu dans le monde avec l’avènement des réseaux sociaux. Il y a 20 ans, on utilisait communément le portrait pour des photos de famille. Aujourd’hui, le selfie domine l’univers.

On peut réaliser des portraits avec n’importe quel type d’appareil, numérique, argentique, reflex, smartphone, webcam, etc. Ce qui importe surtout, c’est la lumière et le cadrage.

Le portrait est utilisé pour les albums souvenirs, les photos de profils, les curriculum vitae, les photos de grossesse et de naissances, même pour les photos judiciaires.

Photos animalières

Les sujets que vous allez photographier sont en général des animaux sauvages, donc craintifs et par conséquent assez éloignés de vous. Un téléobjectif sera nécessaire la plupart du temps. C’est un objectif long qui a pour principale fonction de zoomer et donc de rapprocher le sujet de vous. Vous pouvez vous en passer si vous parvenez à vous approcher assez. Sinon, vous devez recadrer vos photos pour agrandir l’animal, ce qui peut dégrader la qualité du rendu final.

Photos macroscopiques

La macro permet de photographier un sujet de petite taille, en étant très proche de lui. C’est le cas notamment des fleurs ou des insectes. N’importe quel appareil peut faire l’affaire, mais il faudra vous équiper d’un objectif macro, c’est-à-dire qui permette de zoomer à une distance très proche du sujet, ce que ne peuvent pas faire tous les objectifs. Il en existe à des prix défiant toute concurrence (quelques euros) pour les smartphones. Ils sont suffisants pour s’amuser. En y mettant un peu plus cher, vous pourrez faire des photos de meilleure qualité.

Photos microscopiques

La photo microscopique va encore plus loin que la photo macroscopique. Là, vous pouvez photographier l’infiniment petit. Cela nécessite un équipement particulier, lié à un microscope optique. Vous pourrez alors capturer en gros plan des fibres de vêtement, des cheveux, des animaux microscopiques, des cellules animales ou végétales, etc.

Pour les bricoleurs, il est peut-être possible de coupler un simple smartphone ou appareil photo de base à un microscope d’entrée de gamme pour obtenir des résultats. Personnellement, je n’ai jamais testé.

Photos du ciel

Un autre sujet particulier qui vous demander un matériel adéquat. Faire une photo de nuage ou d’arc-en-ciel est accessible à tout le monde. Par contre, dès qu’il s’agit de photographie de nuit, un ciel étoilé, un orage ou même un astre, il faut disposer d’outils particuliers.

Pour un ciel étoilé ou un orage, un appareil reflex avec un bon objectif est nécessaire. Étant donné le peu de lumière ambiante, il faudra un temps d’exposition très long (de quelques secondes à plusieurs dizaines de minutes par exemple pour capter la trace des étoiles durant la rotation de la Terre). Cela nécessite une pollution lumineuse la plus faible possible, bien entendu. L’appareil sera posé à terre ou sur un pied.

Pour un orage, un trépied sera également utile, ainsi qu’une ouverture assez longue et beaucoup de patience. On ne sait jamais quand un éclair va frapper, donc, vous ferez de nombreuses photos pour rien. Cela va sans dire, il faut un ciel aussi dégagé que possible. Si le temps est trop voilé, vous n’aurez que des halos de lumières, mais dans les bonnes conditions, vous capterez les zébrures bien nettes des décharges électriques célestes.

Enfin, pour capturer des images de planètes ou de comètes, il vous faudra associer votre appareil photo à un télescope. La difficulté réside également dans le fait que la Terre tourne en permanence et que le sujet est extrêmement éloigné de vous. Les conditions de luminosités sont mauvaises et votre télescope doit être motorisé pour être capable de suivre en temps réel le déplacement des astres.

Photos artistiques

L’art est une question de sensibilité. La définition peut être totalement différente d’un individu à l’autre. Un tableau entièrement blanc est-il une oeuvre d’art ? Une banane scotchée au mur ? Une sculpture invisible ? Une statue de Rodin ? Peu importe la réponse que vous donnerez à ces questions. Chacun peut avoir son art. Et pour le réaliser en photo, il vous faudra simplement le matériel que vous désirez utiliser. Il n’y a pratiquement aucune limite.

Photographie de paysage, immobilière ou d’architecture

J’ai réuni ces trois catégories parce qu’il s’agit à chaque fois de photographier un décor et le matériel nécessaire est similaire. Vous pouvez utiliser n’importe quel appareil, mais un trépied vous sera très utile. En général, on utilise un temps de pose plus long (parce qu’un immeuble est parfaitement immobile). Si vous faites cela avec un appareil en main, la photo risque d’être floue, parce que vous aurez bougé, même un tout petit peu.

Pour des photos immobilières d’intérieur, un objectif grand angle sera nécessaire. Ce type d’objectif capture une image très large, plus que le champ de vision humain. Les très grands angles de type fish-eye déforment les bords de la photo, mais capturent une image encore plus large. C’est très utile pour les petites pièces afin d’avoir une vue d’ensemble sur une seule prise.

L’objectif grand angle permet aussi de réaliser des photos panoramiques, très utiles pour de grands décors. On peut en réaliser également avec un assemblage de plusieurs photos.

Photo panoramique

Visites virtuelles

Les visites virtuelles qui sont en général plusieurs photos assemblées sur une sphère permettent aux visiteurs d’un site Internet de visiter un lieu comme s’il y était. En plus du grand angle, il faut exploiter un logiciel capable d’assembler les clichés de manière cohérente (une prise de vue de manière spécifique facilite le processus). Ensuite il faut héberger cette visite virtuelle dans une page web pour qu’elle soit visualisée par les visiteurs. On a alors l’impression d’être dans le lieu en question et on est capable de faire bouger la photo comme si on tournait la tête pour voir dans toutes les directions.

L’exemple le plus connu est probablement offert par Google Street View.

Photo pour visite virtuelle

Photos en studio et photos de mode

Pour cette activité, il vous faudra clairement un peu plus de matériel que pour le portrait réalisable n’importe où. En studio, il faut des décors, des accessoires et des lumières. Quelques projecteurs LED peuvent suffire. N’importe quel appareil peut être utilisé ici en fonction du type de photos à prendre.

Les photos de produits ou culinaires

On peut réaliser des photos de produits ou de nourriture en studio ou en condition d’utilisation en fonction du rendu souhaité. Sachez qu’il existe ce qu’on appelle des lightbox, pour photographier et isoler vos produits. C’est tout simplement une caisse avec un fond clair uniforme et quelques lumières. L’élimination des ombres permet d’obtenir un effet détouré (fond de couleur) sans avoir à passer par la manipulation informatique avec Adobe Photoshop ou Affinity Photo.

Photos d’identité

A priori, on peut faire des photos d’identité avec n’importe quel appareil, pour peu de respecter certains critères précis en termes de taille du sujet, de cadrage, de luminosité. Par ailleurs, le sujet doit adopter une attitude particulière, avoir les cheveux détachés (il me semble) et ne pas sourire. Pour ce genre de photos nécessaires aux documents légaux, renseignez-vous. Cependant, il parait plus simple de faire appel à un professionnel ou un photomaton agréé, si c’est un besoin ponctuel. Vous éviterez les déconvenues, car les services de l’état sont très stricts à ce sujet.

Photos infrarouges

L’infrarouge fait partie du spectre lumineux invisible pour l’oeil humain. Les infrarouges permettent une vision nocturne une fois l’image restituée sur écran. Cette technique est également utilisée pour les diagnostics énergétiques en immobilier par exemple, parce qu’on peut détecter les fuites de chaleur. En effet l’infrarouge est capable de restituer une image en fonction de la chaleur émise par le sujet, laquelle n’est pas uniforme en général.

Pour faire des photos de ce type, il faut donc un matériel spécifique.

Photo aérienne

De la même façon que pour les photos de paysage, les prises de vue aérienne demandent en général l’utilisation d’un téléobjectif, parce qu’on se trouve le plus souvent loin du sol. Nous connaissons tous les cartes géographiques capturées par les satellites. Ils sont situés à quelques centaines de kilomètres d’altitude et dotés d’objectifs ultra performants.

Vous pouvez cependant réaliser vos propres clichés avec un appareil classique lors d’un vol en montgolfière ou en avion. Enfin, la plupart des drones sont capables de photographier et de filmer en haute définition depuis une altitude de quelques dizaines de mètres. C’est la meilleure alternative.

Photos sportives

Au contraire des photos immobilières où l’on pose l’appareil sur un pied, vous devez utiliser ici un appareil capable de capter beaucoup de lumière pour un temps d’exposition très court. Pas besoin de trépied, puisque le sujet est en mouvement. Un objectif très lumineux peut être nécessaire, de même qu’un téléobjectif, puisque les sujets seront probablement éloignés de vous. Capturer le beau mouvement peut nécessiter pas mal d’entrainement (pour être capable d’anticiper) et de chance.

Photo de mariage, de reportage ou journalistique

Si la photo de mariage se veut être un mélange entre artistique et reportage, ces trois domaines peuvent être couverts par n’importe quel matériel. Si vous voulez augmenter la qualité du rendu, après avoir optimisé la lumière ambiante, la composition et le cadrage, il vous faudra améliorer votre matériel. Mais cette remarque est valable pour tous les types de photographie.

Photo argentique ou photo numérique

Bien que la photo numérique ait largement pris le pas sur la photo argentique, le débat peut rester ouvert en fonction des préférences de chacun.

En argentique, vous utilisez une pellicule, en numérique, c’est une carte de stockage. En dehors de cela, le fonctionnement reste le même, ce n’est que la technologie qui diffère. L’esprit est cependant différent. On fait la même distinction entre les dessinateurs qui dessinent sur papier et ceux qui utilisent une tablette numérique.

On a tendance à considérer la pellicule et le papier comme plus nobles, parce qu’on n’a pas le droit à l’erreur. Certains considèrent même que l’art ne peut résulter du numérique.

En dehors de ces considérations éthiques, si votre objectif est simplement d’illustrer votre site Internet ou votre compte Instagram, vous choisirez le numérique, à plus forte raison parce que vous avez déjà un smartphone.

En argentique, il vous sera nécessaire d’acheter des pellicules qui ne peuvent stocker que 24 ou 36 prises de vue, qui sont destinées à certaines conditions de lumière et qu’il faudra apporter à un photographe pour avoir le résultat sur papier. À moins que vous ne souhaitiez développer les films par vous-même. C’est très amusant, mais ça prend du temps.

En numérique, le stockage se faire sur une carte SD ou équivalent. Le développement est lui aussi numérique et peut être réalisé avec des logiciels spécifiques comment Adobe Lightroom, Affinity Photo ou encore RawTherapiee. Le principe du développement est de révéler une image en réalisant certains réglages qui sont autorisés parce que l’appareil photo capte bien plus d’informations que ne peuvent le faire vos yeux. Il est ainsi possible de modifier de nombreux réglages pour rattraper une mauvaise prise de vue. On peut considérer cela comme de la triche par rapport à l’argentique… ou comme du bon sens.

Photo couleur ou noir et blanc

La réponse est claire ici. Cela ne dépend que de vos goûts et de votre but.

La qualité de votre objectif est importante

Il faut comprendre que l’objectif est la lentille par laquelle passe la lumière qui va venir se fixer sur le film ou sur le capteur numérique. Actuellement, tous les capteurs numériques récents permettent des prodiges. Pour un smartphone, vous ne pouvez pas choisir l’objectif puisqu’il est intégré à l’appareil (vous pouvez cependant clipser de petits objectifs pour différents usages). Mais pour un reflex, vous devez choisir votre objectif en fonction de votre but. Vous apprendrez comment choisir un objectif dans les formations proposées dans cet article.

Les formations pour avoir de vraies compétences de photographe

Que vous souhaitiez devenir photographe amateur pour le plaisir ou pour les besoins de votre activité, l’essentiel comme toujours pour faire du bon travail et avoir de bons résultats est de vous former. C’est pourquoi j’ai sélectionné plusieurs formations que je vous présente ici.

N’oubliez pas que remettre à demain ce que vous pouvez faire aujourd’hui, c’est risquer de ne jamais le faire.

Smartphone Photographie Académie

Apprendre l’art de la photographie avec un simple smartphone. Cette formation est idéale si vous souhaitez vous lancer sans investir dans un nouvel appareil photo.


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